MADDALENE
(da Giotto a Bacon)
di Giovanni Testori
un progetto di Valter Malosti
con
Michela Cescon e Valter Malosti
musiche di Carlo Boccadoro
eseguite al violoncello da Andrea Pecelli
una produzione
TEATRO DI DIONISO
con il sostegno di Bergamo Teatro Festival
foto di Giorgio Sottile
Invitato dall'editore Franco Maria Ricci a realizzare
(ma forse solo a commentare) un volume sulle Maddalene nella storia
dell'arte, Testori produsse in forma di poesia le schede sulle singole
opere: schede-versicoli come lui le chiamò, "nate non da un premeditato
disegno, bensì da un insopportabile nausea per il modo (a me) consueto
di stenderle", e che afferma di scrivere come sdraiato nel letto con
la Magdala, o Maddalena, quasi a sentirne il fiato e a far con essa/esse
"il lingua in bocca" e forse anche ad immedesimarsi con lei nel suo
tormentato cammino spirituale e corporale.
Una singolare raccolta poetica, penetrante e istrionica,
"come un sunto, strozzatissimo, di storia dell'arte", che accompagna
il cammino della Maddalena nei secoli: da Duccio a Masaccio, da Giotto
a Cézanne, da Beato Angelico a Caravaggio, da Raffaello a Rubens, da
Botticelli a Tiziano, da Grünewald a Bacon con il contrappunto di Cecil
B. De Mille e la Osiris.
Dopo l'installazione testoriana nella chiesa di S.Bernardino
a Ivrea sugli affreschi di Martino Spanzotti, continuo ad esplorare
il Testori critico d'arte in cui si mescolano teatro, poesia e saggistica
tentando di rivelare la teatralità della sua particolarissima scrittura
d'arte.
Lo spettacolo inizia e finisce con una delle tre figure
ai piedi della croce, "l'atroce bambola scomposta e disfatta" dipinta
da Francis Bacon nel 1944, anni di guerra che ci avvicinano alla nostra
"ricca, indifferente idiozia dei tempi".
foto di Giorgio Sottile
RASSEGNA
STAMPA
Debutto di "Maddalene" in Città Alta
L'incanto della parola
Non servono effetti speciali per distillare un momento di bellezza.
Prendete Maddalene, lo spettacolo d'apertura di "DeSidera", la rassegna
di teatro sacro organizzata dal Centro Culturale Nicolò Rezzara, andato
in scena venerdì scorso alla Sala dei Giuristi a Palazzo della Regione
in Città Alta. Pochi elementi semplici, due bravi attori, un violoncellista
che li accompagna, le musiche di Carlo Boccadoro, uno dei migliori compositori
italiani della nuova generazione. E la regia di Valter Malosti, qui
anche interprete, che assicura una confezione elegante. Naturalmente,
serve la materia prima, nello specifico costituita da quaranta brucianti
poesie di Giovanni Testori, ognuna dedicata a una celebre Maddalena
della pittura e della scultura mondiale, dal Duecento di Nicola Pisano
al postimpressionismo di Cézanne, con un'incursione novecentesca, nell'orizzonte
malato e lancinante di Francis Bacon. Il grande scrittore, drammaturgo
e critico d'arte milanese - a cui "DeSidera" dedica un'intera sezione
del suo cartellone, nel decennale della morte - scisse queste poesie
su commissione, una quindicina di anni fa, per un libro monografico
edito da Franco Maria Ricci. In quel libro raffinato, il talento letterario
dell'autore si univa al suo acuto sguardo critico: per ogni Maddalena,
l'ex-prostituta convertita da Gesù Cristo, un fulmineo, talora beffardo,
spesso divertito, giudizio estetico condensato in pochi versi. Malosti
e Michela Cescon prestano voce e corpo a questi frammenti, che insieme
sembrano comporre un solo discorso critico e poetico. Lo fanno spingendosi
fino al limite oltre il quale una lettura diventa azione teatrale tout
court. È un gioco sofisticato e impegnativo, che pare filtrare l'essenza
stessa dell'opera di Testori. È un piccolo gioiello, che rivela un'attrice
giovane, appassionata e sottilmente ironica come la Cescon. Qualcuno
la indica come una delle migliori giovani attrici italiane, e ha ragione.
Ma a divertire è anche il gioco di rimandi con Malosti, che si riserva
i versi più audaci e sanguigni, le stroncature più clamorose, i tratti
più incandescenti. Una volta di più, la parola testoriana afferma una
fisicità - per quanto tormentata, spigolosa e ferita - che quasi assurge
a personaggio autonomo. È una parola che non riposa sulla pura estensione
sonora, né sulla bidimensionalità della pagina scritta. Al contrario,
ingaggia un combattimento con il linguaggio: è ritorta, stirata in lunghe
catene nominali, slegata nei nessi sintattici. Diversa a seconda del
soggetto su cui si esercita, eppure fedele a se stessa, pur nella scatenata
corsa attraverso i secoli, da, per citarne alcuni, Giotto a Masaccio,
Grünevald e Raffaello, da Pontormo a Caravaggio e i caravaggeschi, Poussin
e Ceruti.
Si è iniziata la recensione parlando della semplicità degli elementi
dello spettacolo. La saggezza della messa in scena sta proprio in questo:
non cerca di sovrapporre una teatralità posticcia a una materia frammentata
e spezzata, che proprio da questi elementi trae un'istintiva, "naturale"
drammaticità. Basta - con un gesto del resto congeniale al Nuovo Teatro
- giustapporre i singoli elementi di un discorso che rifiuta programmaticamente
di comporsi nelle convenzionali "belle forme". Basta un computer che
regoli la proiezione delle immagini delle quaranta opere d'arte considerate.
Basta essere un buon attore e disporre di una brava attrice, avere un
buon violoncellista (Andrea Pecelli) e un ottimo compositore. E basta
riservarsi la possibilità di dirigere lo spettacolo, il ritmo delle
immagini, degli interventi sonori e delle parole, in presa diretta,
accelerando, sincopando o rallentando a piacere i tempi. Il teatro è
l'esecuzione dal vivo di una partitura. E non richiede effetti speciali.
È speciale in sé.
(Piergiorgio Nosari, in "L'Eco di Bergamo", marzo 2003)
foto di Giorgio Sottile