Laura Bevione, “Hystrio”, anno XIX – n. 1 – 2006

ENTRATE AL “DISCO PIGS” DELL'IRLANDESE WALSH, VI DARà L'ADRENALINA
AL RITMO DELLA TECHNO MUSIC, UN RIUSCITO SPACCATO SUL MALESSERE ADOLESCENZIALE DIRETTO DA MALOSTI A TORINO
A trentotto anni il dublinese Enda Walsh, molto conosciuto anche al di fuori dei palcoscenici irlandesi e britannici:, è sicuramente meno violento di quella nuova ondata della drammaturgia inglese che ha avuto le sue punte emergenti in Sarah Kane e in Mark Ravenhill. Questo non toglie, però, che abbia puntato con minore forza la sua lente d'ingrandimento sui malesseri di gente che vive al margine della società spesso in situazioni di degrado, difficoltà e abbandono, come succede, per esempio, in un suo bellissimo testo Bedbound, già visto in Italia, tragica storia del rapporto fra un padre e sua figlia malata il cui mondo e il cui cielo stanno tutti rinchiusi in una stanza. In Disco Pigs (1997), andato in scena in questi giorni alla Cavallerizza di Torino con ottimo successo, Walsh mette al centro del testo il rapporto esclusivo e totale fra due adolescenti, Porcello e Porcella, che vivono questa loro esclusiva fuga dalla realtà in una storia di violenza e di sopraffazione. Certo è amore quello che lega i due ragazzi di diciassette anni costretti a vivere senza illusioni in quel di Pork City, la porca città inquinata e sporca dove il cielo sembra non esistere e dove il mare diventa un miraggio.
Un amore fatto di scariche di adrenalina, di serate passate alla discoteca Palace dove Porcella incontra l'amore e Porcello glielo toglie uccidendo il rivale e dove si mostra – mentre l'onda d'urto della musica di scena fa addirittura tremare le poltrone su cui stanno seduti gli spettatori – che è difficile crescere e che l'unico modo di farlo è quello di dirsi addio costi quello che costi. Mettendo in scena questo testo fortemente generazionale dentro il paesaggio inventato da Paolo Broni, “disturbato” come i personaggi che contiene, dopo aver firmato qualche anno fa un'emozionante edizione di Bedbound con Michela Cescon e Andrea Giordana, Malosti, che fra i registi emergenti è sicuramente una punta emergente e che qui interpreta con incisiva evidenza il ruolo di Porcello, sceglie la chiave di forte fiaba onirico-trasgressiva, quasi un fumetto acido dal coinvolgente impatto grottesco ed emotivo.
Così fra luci livide, fra i deliri provocati dall'alcool ma anche dalle anfetamine, una generazione sfrena al suono della disco e della techno music che ci assale da ogni parte. E se Porcello e Porcella indossano due maschere che riproducono la testa di un maiale, la scelta non è certo banale ma piuttosto giocata a livello di uno straniamento quasi brechtiano. Disco Pigs, dunque, s'impone nell'intelligente regia di Malosti, anche per la scelta di mescolare i codici teatrali: e come la sua impostazione non si esaurisce in un iperrealismo di maniera così, grazie alla partecipazione nel ruolo di Porcella della brava Michela Lucenti, un'attrice danzatrice che si è formata con Pina Bausch, in scena la parola si mescola alla danza, alla musica, proponendo un'inedita chiave di lettura, nella quale si inseriscono perfettamente gli altri interpreti che sono Emanuele Braga, Yuri Ferrero, Emanuela Serra.
Un bestiario adolescenziale forte, senza sconti, che si ricorda.

Maria Grazia Gregori, "L'Unità", 2 gennaio 2006

PORCELLO & PORCELLA AL RAVE PARTY DELLA FOLLIA
L'irlandese Enda Walsh aveva concepito una specie di rozzo e delirante rave party a base di birra, chiacchiere frenetiche, allucinazioni e rapporti di marca adolescenziale per una coppietta di diciassettenni, una partitura mozzafiato dal titolo Disco Pigs che è presto assurta a manifesto adrenalinico (ma anche a radiografia poetica) di qualunque gioventù locale emarginata, tanto da diventare un cavallo di battaglia dell'osannato regista tedesco Thomas Ostermeier. Ora è Valter Malosti a proporre da noi un'edizione che intelligentemente non compete in violenza o in contesto sociale alla deriva, adottando invece i canoni tecnici della più forsennata Commedia dell'Arte, buttando cioè i due protagonisti, alla lettera Porcello e Porcella, su una pedana quadrata, munendoli di una maschera fissa da cartoon maialesco, dotando se stesso e la danzatrice-coreografa Michela Lucenti, di una partitura che sembra quella di un'animazione giapponese in clima di musica disco/techno, con risultati di straniazione disperata più che sconcia, di tensione rituale più che solo fisica. Pare d'assistere alle spacconate di infantili Bonnie & Clyde in un universo di grugniti, pub, karaoke e di virtuali gite al mare, ma con dentro la consapevolezza che i giochi stanno finendo (e finiscono, ci scappa un imprevisto e il duetto si sfascia). L'anomalo e bello spettacolo del Teatro di Dioniso associato allo Stabile di Torino ha una canzone dedicata a Leo De Berardinis, un omaggio a uno straparlare che è una tragedia sincopata.

Rodolfo Di Giammarco, “La Repubblica”, 12 dicembre 2005

PORCELLO-PORCELLA, UNA FIABA NERA
LO SPERIMENTALE “DISCO PIGS” DI ENDA WALSH CON LA REGIA DI MALOSTI
Dopo tanti anni, il Teatro Stabile di Torino produce uno spettacolo degno della sua tradizione. È Disco Pigs del quarantenne irlandese Enda Walsh, per la regia di Valter Malosti. E dopo tanti anni, credo dodici, torno al festival di Spoleto. Se la memoria non mi inganna vi avevo visto un Tennessee Williams con Valeria Moriconi, per la regia di un altro torinese, Gabriele Vacis. Da parte di Vacis, quella era una dichiarazione di addio alla scena sperimentale. Su un elevatissimo piano di elaborazione formale essa si riapre proprio qui, nel Mitico chiostro di San Nicolò, uno dei luoghi deputati del teatro italiano. Mi appare tutto trasformato, in un certo senso vuoto. È come se gli dèi si fossero allontanati. Non vi sono che gli attori e gli spettatori, naturalmente pochi, quasi dei catecumeni, dei nostalgici di un'epoca che non può più tornare.
Con evidente coraggio e merito, Spoleto torna al teatro. Ma è altrettanto evidente che se da ciò che ci è caro ci siamo separati, una vera riconciliazione è impossibile. Questo spettacolo di Malosti, qui al San Nicolò, è come un meteorite caduto su un pianeta ormai disabitato. E se uso questa innocua metafora pseudo-fantascientifica è a causa di Disco Pigs, un testo del 1997, in cui mi ero imbattuto nel 1999 a Milano, per la regia di Thomas Ostermeier. Guardando Malosti, piano piano Ostermeier m'è tornato alla mente. Era un altro mondo, un altro testo. Penso che decisivi siano quattro elementi. Primo, la traduzione. A Milano si leggeva nei sottotitoli un italiano più o meno letterale (così suppongo). A Spoleto, la lingua, dello stesso Malosti, appare in tutto il suo sfarzo gergale, idiolettico. È una lingua avveniristica, alla Anthony Burgess, il Burgess di Arancia Meccanica.
Secondo, a Milano gli attori erano nudi e crudi; a Spoleto, Malosti e la coreografa Michela Lucenti hanno maschere da porcelli e così si chiamano, Porcello e Porcella: i loro nomi di battesimo sono Darren e Sinead, entrambi diciassettenni, amanti fin dal primo vagito, dal momento supremo e fatale in cui le due culle furono deposte l'una accanto all'altra. Terzo, la scenografia e l'incidentale circostanza che a Milano costrinse l'attrice a recitare su una sedia a rotelle, con una gamba fasciata. La scenografia di Ostermeier era tutta bianca e vuota; quella di Malosti (firmata da Paolo Baroni) è tutta nera, sfondata. Su un piano rialzato, come fosse una zattera sostenuta da quattro palloni rosa, recitano i due protagonisti, più i loro fantasmi, il coniglietto o la donna che gestisce il pub o il corteggiatore di Porcella, colui che di tutta l'adolescenziale avventura amorosa e disperata di Sinead e Darren farà le spese: egli sarà da Darren ucciso, provocando, di Sinead, la fuga; la fuga dalla desolazione di Cork (la Porka Città), e dalla propria solitudine, dalla propria diversità, dal proprio impugnare la diversità per farne una bandiera ed ergersi al di sopra di quanti non li avevano voluti, tutti disprezzando, tutti provocando, fino all'ultima, tragica loro “risposta al mondo”.
Quarto, la musica. Nello spettacolo di Malosti vi è una tumultuosa colonna sonora, che va da Stockhausen a Ligeti, da Brian Eno a Robert Fripp, da David Bowie a Ringo Starr: una musica arrembante, che conferisce allo spettacolo la sua vera misura stilistica. Malosti dice di aver voluto fare di Porcello e Porcella due maschere da moderna commedia dell'arte.
Ma ciò che davvero risulta – come si percepisce nella scena in cui, dietro le quinte, cioè dietro la zattera, appare l'imponente, luminoso Moschea-Disco Palace, l'immagine della utopistica discoteca dei sogni – è la sostanza fiabesca, di nera fiaba futura, di cui è fatta la vita di chi ha diciassette anni oggi.

Franco Cordelli, “Corriere della Sera”, 17 luglio 2006

DISCO PIGS
LE CREATURE SBALLATE DI VALTER MALOSTI TRA SOUND, COREOGRAFIA E DELITTO
Se il mondo è una discoteca che mostra in controluce, seppur stroboscopica, il diagramma di un modo di vivere in trasformazione rapida, è giusto che il teatro si faccia coreografia, e il sound prevalga sulla pura parola. Enda Walsh, scrittore della nuova onda anglosassone, dipinge con Disco Pigs (ancora oggi alle 18 all'India) proprio quel mondo di sballo, quelle creature alla rincorsa dei sentimenti che facilmente volano su ogni ostacolo per sopravvivere, anche a costo di inciampare in un delitto sentimentale. Valter Malosti nel mettere in scena (anche come attore) lo spettacolo prodotto dal Teatro di Dioniso e dallo stabile di Torino, sceglie la strada originale della coreografia (molto diversamente da quanto fece Ostermeier nella più famosa edizione del testo). E grazie a Michela Lucenti, interprete e coreografa, le parole si trasformano in gesti e movimenti, quelli di Porcello e Porcella che danzano la vita come una lunga estasi motoria. Con una colonna sonora superba (che comprende molti padri nobili del sound contemporaneo, Brian Eno tra i tanti) la partitura dei due protagonisti, il viso coperto da una maschera suina, scopre la loro ingenua fede e il loro inesauribile slancio fisico. E' uno scenario ingenuo e primordiale quello delle loro fantasie, quanto è labile la morale del loro stare insieme. Un amore tra corpi sguscianti che superficialmente coinvolge fino a diventare struggente: la malinconia di una felicità mai davvero raggiunta da quelle creature, diviene strumento che può aiutare a capire.

Gianfranco Capitta, “Il Manifesto”, 3 dicembre 2006

“DISCO PIGS”, FRASTORNANTE FAVOLA TRAGICA SULLA CONTEMPORANEITA'
APPLAUSI AL TEATRO SOCIALE PER IL PROVOCATORIO TESTO DELL'IRNALDESE ENDA WALSH. STASERA SI REPLICA.
C'è la morte al termine della lunga corsa di Porcello e Porcella, giovani e corrotti, teneri e spietati, infantili e violenti, edonisti e chiusi in se stessi, creature bestiali e robotizzate, senza freno e senza controllo. Lo scrittore di punta della nuova drammaturgia irlandese, Enda Walsh, in “Disco Pigs” (che ha debuttato ieri sera al Teatro Sociale, produzione del Teatro di Dioniso – Fondazione Teatro Stabile di Torino) ci dà una dura lezione di moralità, mostrandoci due esseri amorali e perduti, allo sbando nel loro viaggio allucinato dentro la “Porka città”.
Il ritmo martellante della discoteca, così familiare ai nostri giovani, accompagna la “discesa agli inferi” di due animaletti da cartone animato, carini a modo loro e goderecci, tutti presi da una fisicità a due, isolata dal resto del mondo.
Come rincorsi dal loro tempo che avanza (quel giorno compiono insieme diciassette anni), i due porcelli si tuffano in un incubo, tra sesso, alcol e perdizione. Scendono sempre più in basso, e quando l'incubo sembra diventato un sogno (Porcellina ha incontrato un uomo vero, elegante, e si è innamorata), Porcello uccide il rivale, e la storia precipita in un vortice di sangue e disperazione.
Non c'è salvezza, in questo match che si consuma su una pedana che è a metà tra un ring e un palco da discoteca, dietro maschere da commedia dell'arte, animalesche, in mezzo a una fantasmagoria di luci (di Francesco Dell'Elba) che continuamente trasformano la scena creando, coi martellanti suoni disco e techno, un senso di allucinazione, e su una scena, che nel finale ambientato nel “Disco Palace”, tempio di tutti i desideri, si rivela davvero spettacolare (Paolo Baroni).
Strana, per noi, questa drammaturgia nordica, che usa parole forti, che provoca, che tira pugni nello stomaco dello spettatore, e raccontando favole “acide” lo costringe a riflettere sulla contemporaneità.
A rendere quasi commovente la vicenda dei due protagonisti ci pensano gli interpreti:Valter Malosti nei panni di Porcello, possessivo e violento nella sua psicologia elementare volta al soddisfacimento dei suoi bisogni e foriera di molta sofferenza; Michela Lucenti, straordinaria nel combinare a livelli di eccellenza doti di ballerina e di attrice, ed eccezionale nel recitare nel corso di performance fisiche (come nel ballo da sogno col suo innamorato); ed Emanuele Braga, Yuri Ferrero, Emanuela Serra, ben coordinati dalla regia dello stesso Malosti, artefice che tutto il meccanismo muove ed unifica.
“Disco Pigs” sconcerta, provoca, urta ma alla fine conquista. Lo hanno dimostrato gli applausi, all'inizio timidi, poi sempre più convinti, che per più chiamate hanno ringraziato gli artisti sul palco. Uno spettacolo perfetto per una rassegna come “Altri percorsi”, dedicata a chi vuole vedere altro che “il solito teatro”.
Si replica stasera, martedì, alle 20.30 al Teatro Sociale, via Cavallotti. Lo spettacolo dura un'ora e 5 minuti senza intervallo.

Paola Carmignani, “Giornale di Brescia”, 19 dicembre 2006

DISCO PIGS
È debordante di energia Disco Pigs, l'ultimo lavoro tradotto diretto ed interpretato da Valter Malosti, dell'autore irlandese Enda Walsh. Questo testo, rappresentato ovunque, ha vinto i premi Parker e Awards nel 1997 ed è diventato film nel 2001 per la regia di Kirsten Sheridan. Non è la prima esperienza di Malosti con Walsh, di lui aveva già allestito Bedbound che valse alla protagonista Michela Cescon il premio Duse e l'Ubu nel 2002 come giovane attrice. Di Disco Pigs sono protagonisti due adolescenti, Pig e Runt, ribattezzati Porcello e Porcella; sembra vivano un eterno carnevale, mascherati, come sono, da verri. Sanno tutto, hanno tutto, si conoscono da bambini, sono cresciuti in famiglie che hanno loro solo concesso. Sguaiati, disinibiti, liberi, festeggiano il diciassettesimo compleanno nel corso di un'interminabile notte di ordinarie follie. Sono rudi, volgari, ma al contempo, incredibilmente romantici e teneri. Amano la disco e la strada, si avventurano in taxi al mare per assaporare la sabbia. Tornano in città scoprendo un locale sfavillante, mirabile, ma Runt-Porcella si invaghisce di chi la tratta da signora, almeno un istante. La gelosia di Porcello innesta la tragedia, inavvertitamente ha tra le mani una rivoltella, parte un colpo, ma è un incidente...
Le ritmiche, violente ed inarrestabili schermaglie dei due e di alcuni altri simbolici personaggi si svolgono interamente su un ring che sarebbe, nelle intenzioni del regista, anche palco da comici dell'arte; come tali, gli attori, portano maschere. Le quali rendono anche omaggio al Teatro di Leo, di cui è intonata lugubremente la Canzone della morte. La pièce è dolorosa e divertente, armonizza squisitamente la prosa al teatro danza (di alto livello: coreografa ed attrice è Michela Lucenti), avvalendosi dall'apporto imprescindibile di ogni interprete (Emanuele Braga, Yuri Ferrero, Emanuela Serra) e delle altre componenti, come le folgoranti luci del bravo Francesco Dell'Elba e le musiche, naturalmente ad altissimo volume.

Maura Sesia, “Sipario”, gennaio-febbraio 2006

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